网剧网大从业者如何主动改变公司撼动行业自我

影视与互联网的融合,已经成为影视行业的新常态。2020年疫情期间,人们的居家在线娱乐时间大幅增加,使得网剧(网络连续剧)网大(网络大电影)的点播时长和频次都激增,也让本就蓄势待发的制作发行方和流媒体平台更加明确了升级发展的方向。

当下的全球影视制片发行业存在两种基本逻辑,其一是好莱坞逻辑,其二是互联网逻辑。随着我国网络经济的创新力不断提升,网络影视制作与发行行业也在力图摆脱对好莱坞逻辑的模仿,开创一条既符合我国文化市场规律、又能充分体现经济效益与社会效益的发展道路。而在疫情背景下,相对好莱坞逻辑,互联网逻辑优势凸显,预示着未来制片业的变革。网剧网大行业将互联网逻辑推升至新的水平,其内部发生着蜕变与升级,尤其体现在制作、发行与分账模式的变化中,与好莱坞逻辑渐行渐远。

效仿与打破

好莱坞制片发行与分账模式一度是全世界追赶与效仿的业界标杆。

我国影视行业采用分账模式起源于1994年,当时为了改变国内电影市场的局面,时任中影公司总经理的吴孟辰提议以国际通行的票房分账形式,进口最新的一流外国影片,以发行收入扶持老少边穷地区的电影事业。当年底,广电部电影局批准该建议,提出每年可以进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片,开始了我国电影的大片时代和分账时代。

好莱坞逻辑诞生于20世纪20年代末,其时经典好莱坞的成功使得制片公司习惯于以某种受欢迎的影片为模版,进行批量生产,随后逐步形成以片厂制为基础,通过发行渠道与院线分账的工业化流程。概括起来说就是:在内容生产上用经验说话,在分账模式上为片厂着想,在发行推广上迎合大众口味。但互联网的打法则针锋相对,在内容创造上以数据支撑,在分账模式上有灵活性且兼顾各方利益,在发行推广上讲究精准与分众。

时至今日,在网络流媒体平台介入影视制作与发行的背景下,好莱坞逻辑越来越不能适应市场变化,传统好莱坞的商业份